Page 40 - kpi20858
P. 40
27
เป็นผู้ใช้ค าว่า Aerial perspective ในต าราของเขาชื่อ Trattato della pittura ว่าด้วยทฤษฎี
36
จิตรกรรม ที่ได้บันทึกว่า “สีจะค่อย ๆ อ่อนค่าลงตามระยะทางที่ผู้มองมีต่อวัตถุหรือสิ่งนั้น”
สีในระยะไกลที่อ่อนค่าลงนั้นเป็นผลมาจากฝุ่นหรืออนุภาคต่าง ๆ ในบรรยากาศ สัมพันธ์
กับการกระเจิงของแสง ซึ่งส่งผลต่อการมองเห็นของมนุษย์ จิตรกรจึงสร้างผลงานที่ถ่ายทอด
ทัศนียภาพของธรรมชาติ เพื่อให้เกิดความลึกและตื้นจากการอาศัยการก าหนดค่าน ้าหนักหรือ
ความสดจัดของสี หลักการนี้มีความโดดเด่นอยู่ในความเคลื่อนไหวทางศิลปะในช่วงศตวรรษที่
19 โดยศิลปินลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ (Impressionism) ในเวลาต่อมา และยังคงได้รับความนิยม
จนกระทั่งปัจจุบัน
หากกล่าวถึงผลงานศิลปะตามหลักวิชาแล้วนั้น มีการถ่ายทอดผลงานตามแนวทางสมัย
ฟื้นฟูศิลปวิทยาการ ซึ่งมักมีการแสดงออกด้วยทัศนียวิทยาเชิงเส้นเป็นหลัก โดยมีการใช้เส้นน า
สายตาเพื่อเชื่อมโยงความสนใจของผู้ชม ให้เลื่อนเข้าหาจุดรวมสายตาที่บริเวณใดบริเวณหนึ่งของ
ภาพ โดยเฉพาะที่กึ่งกลางของภาพ ทั้งนี้อาจเป็นผลมาจากค่านิยมของการน าเสนอองค์ประกอบที่
มักวางบุคคลส าคัญไว้ที่กึ่งกลางของภาพให้ผลส่งเสริมคตินิยมแบบอุดมคติ
การสร้างความสมจริงให้ปรากฏในผลงานของศิลปิน นอกจากต้องค านึงถึงการสร้างระยะ
เพื่อให้เกิดมิติในผลงานแล้วนั้น สี และแสงเงายังเป็นส่วนส าคัญที่ท าให้เป้าหมายของความงาม
แบบอุดมคติได้สัมฤทธิ์ผลยิ่งขึ้นไป
2.1.1.1.3 สี และแสง-เงำ
สี เป็นทัศนธาตุที่ส าคัญต่อการสร้างสรรค์ทางศิลปะ ด้วยเหตุที่สีมีอิทธิพลต่อการกระตุ้น
เร้าเชิงจิตวิทยา การน าเสนอสีของศิลปินในอดีต มุ่งน าเสนอตามหลักความจริงเชิงประจักษ์
จนกระทั่งเมื่อเข้าสู่ยุคสมัยใหม่ ทัศนะที่มีต่อการน าเสนอสีนั้นได้เปลี่ยนไป อย่างไรก็ตามการศึกษา
ครั้งนี้มุ่งเน้นการอธิบายถึงการใช้สีแบบศิลปะตามหลักวิชา ที่ยังคงมุ่งสะท้อนภาพตามแนวคิดแบบ
ธรรมชาตินิยมเท่านั้น
สี และแสง-เงา ถือเป็นอีกหนึ่งสิ่งที่ศิลปินต่างให้ความค านึงถึง แสงและเงาในงานจิตรกรรม
เป็นแสงเงาที่มิได้เกิดขึ้นจริง เป็นเพียงการจ าลองโลกวัตถุด้วยการอาศัยคุณสมบัติค่าน ้าหนัก
ความอ่อนแก่ของสี สร้างขึ้นได้ด้วยวิธีวาดระบาย ส่วนแสงและเงาที่ปรากฏในงานประติมากรรม
36 Encyclopaedia Britannica, Aerial perspective, accessed May 24, 2019 available from https://www.
britannica.com/art/aerial-perspective
